01-09-2015, 02:11 AM
# 1
برنسيسة المنتدى
تاريخ التسجيل: Jan 2014
الدولة: مصر
المشاركات: 7, 252
تعريف مدارس الفن التشكيلي مع عرض لوحات لكل مرسة
السلام عليكم ورحمة الله و بركاته
أهل ورد الغاليين الفن ينتج من إحساسنا بأننا أحياء
والهدف دائما هو الارتقاء الثقافي إلى مستوى مدركات العصر. بما يلبي احتياجات فكرية أو روحية أو مادية للإنسان
كثيرا ما نسمع عن مدارس الفن التشكيلى
فكل رسام كــان مبتدأ أو محترف
يرسم في إطار مدرسة فنية معينة
وعشقنا او ميولنا لـ مدرسة رسم معينة
سيكون حتما إثر إعجابنا بـ أعمال أحد فنانيها
يختلط الامر كثيرا بين تصنيف الابداعات الفنية
لذلك حاولت تجميع
التعريفات الخاصة بهذه المدارس
مع بعض اللوحات لكل مدرسة المدرسة الكلاسيكية:
في أواخر القرن الثامن عشر بدأ الفنانون
عمدا بتقليد الفن الاغريقي والروماني. حيث جسد الفن الكلاسيكي المواقف الجادة
بأسلوب جاد وعرفت هذه الاعمال
بأسم الكلاسيكية الحديثة. تعريف المدرسة التجريدية - موقع شملول. وهي تقليد للفن الكلاسيكي بأسلوب مبتكر
ولم يكن الفن الروماني معروفا في ذلك الوقت
كحركة فنية بارزة
حتى قام هؤلاء الفنانون بتقليده ليصبح
حركة فنية معروفة
و لقد جرت العادة أن نطلق لفظ كلاسيكي
على الشئ التقليدي أو القديم
بل نطلق هذا اللفظ على الشخص الذي يتمسك
بالنظم السابقة التقليدية دون تغييرأو إضافة
والحقيقة أن لفظ كلاسيكية هو مفردة يونانية
وتعني ( الطراز الأول) أو الممتاز
أو المثل النموذجي حيث اعتمد اليونانيون
في على فنهم الأصول الجمالية المثالية.
الفن التشكيلي المعاصر: نظرة فاحصة لأشهر مدارسه - أراجيك - Arageek
لقد مثلتا هاتين الجماعتين شكلًا من أشكال التمرد والرفض، معتبرةً أنها ضد كل الحروب وضد كل الأنظمة التي كانت مسببة للحرب. ولهذا يكون الفن التشكيلي مرآة للواقع المجتمعي أكثر فأكثر. اقرأ أيضًا: صور مُدهشة تحكي قصص ومآسي مؤلمة من الحرب العالمية الأولى! وتعتبر أن تحرر الفرد هو وسيلة للخلاص من هذه الأنظمة الفاسدة، رافضة كل شكل من أشكال عبودية الإنسان. وللتعبير عن ذلك، فقد رفضت كل التقاليد الفنية والأدبية والأخلاقية والجمالية السابقة، محاولةً خلق حالة فنية جديدة لتؤثر على جيل الشباب في تلك الفترة. أفضل مدارس الفن التشكيلي | المرسال. لقد توصل بعض فنانيها لصياغة شكل فني جديد، من خلال بحثهم عن معنى آخر للفن وعن مادة جديدة ليعبروا بها. فقد اعتبروا أن الفن ليس النهاية، بل هو وسيلة للنقد الاجتماعي. لم يكن للدادائيين أسلوب أو تصور فني موحد يجمعهم، سواء كانوا فنانين أو شعراء. والشيء الوحيد الذي كان يربطهم ببعض هو صيغة التمرد وصيغة العدمية الاحتجاجية على الفن التقليدي. لقد استخدموا عدة مواد في التعبير عن ذلك كالملصقات الخشبية والورقية، كما استخدموا التجريد. لقد نقلوا مفهوم الفن التشكيلي إلى مرحلة جديدة، اتسم فيها بأشكال جمالية حديثة اختلفت كل الاختلاف عما سبقها من أشكال ومفاهيم جمالية، وأصبح مفهوم اللافن هو فنًا جديدًا.
شرح حصري لـمدارس الرسم الفنية (الفن التشكيلي)
صباغة زيتية على قماش Fauvisme: المدرسة الوحشية تقوم على المبالغة في استعمال اللون دون تقييد باللون الأساسي للشئ، وتذهب إلى التركيز على جوهر الفكرة أو الشكل. الفن التشكيلي المعاصر: نظرة فاحصة لأشهر مدارسه - أراجيك - Arageek. نشأت التعبيرية الوحشية في ألمانيا سنة 1905م، وفكرة في الأساس هي أن الفن ينبغي أن لا يتقيد بتسجيل الانطباعات المرئية فقط بل عليه أن يعبر عن التجارب العاطفية والقيم الروحية. وهناك فنان ألماني اشتهر بالتعبيرية الوحشية في بدايته هو الفنان "هنري ماتيس" الذي قال: التعبير هو ما أهدفه قبل كل شيء. فأنا لا يمكنني الفصل بين الإحساس الذي أكنه للحياة وبين طريقي في التعبير عنه.
أفضل مدارس الفن التشكيلي | المرسال
لقد عَنت هذه المدرسة برسم الأشكال على أسس هندسية صرفة، محاولةً الوصول إلى ماهية هذه العناصر أو الأشكال، باحثةً عن ديمومتها، ومحاولةً تحرير الواقع، كاشفةً عن جوهره الكامن المستتر خلف المظهر الخارجي. لقد حطمت الشكل الفني وأعادت خلقه من جديد. لقد اعتبر بعض النقاد أنها نشأت تحت تأثير الفنان بول سيزان، الذي اعتبر أن كل ما نراه يتبدل ويتغير ولكن الطبيعة تبقى هي ذاتها، وبالتالي يجب أن يعطي الفن الاستمرار للطبيعة، ويجب علينا أن نشعر بالطبيعة كشيء خالد رغم تبدلها، وأن هناك جوهر ثابت خلف هذه التبدلات وأن مهمة الفنان هو الكشف عن هذا الجوهر. بينما اعتبر البعض الآخر أن الفنان كوربيه هو الأب المؤسس للمدرسة التكعيبية، وذلك من خلال تعامله مع الواقع محاولًا دراسته وتحسسه. فقد رسم الأشياء بطريقة محاولًا إبراز وزن الشيء وماهيته، وأن الظل والنور يعبران عن طبيعة المادة المرسومة. لكن بعض النقاد الآخرين أرجعوا المدرسة التكعيبية إلى عصر النهضة، وذلك من خلال الدراسات الهندسية والعقلية التي تميزت بها العديد من الأعمال الفنية التي ظهرت في عصر النهضة. تعتبر لوحة الفنان بيكاسو (آنسات أفينيون) والتي رسمها عام 1907 في برشلونة في إسبانيا، أول لوحات المدرسة التكعيبية بشكلها الصريح، وإحدى أهم أيقونات الفن الشكيلي حصرًا.
تعريف المدرسة التجريدية - موقع شملول
ودرس في الكلية التقنية في مدينة كاتانيا في صقلية. قام هذا الفنان برسم الكثير من اللوحات التي تشير على ديناميكية الحياة الحديثة والأعمال المنحوتة الجديدة. قام بنقل صورة الحياة الحديثة بصورة كتابية وذلك عن طريق المقالات والكتب وتوفي في عام 1916. جاكسون بولوك ولد هذا الفنان في عام 1912 وتعتبر لوحاته من أهم الإنجازات التي قدمها في القرن العشرين. اللوحات التي قدمها هذا الفنان تميزت بالإيمائية. وهذه اللوحات تحمل إيقاع فني بصورة غير تقليدية وتوفي في عام 1956. كازيمير ماليفيتتش ولد هذا الفنان في عام 1878 في روسيا. وهو يعتبر من أبرز الفنانين في هذه البلد وأكثر من قام باستخدام التجريدية الهندسية. من أهم اللوحات التي قام باستخدامها في المربع الأسود وقام برسمها في عام 1915. واستطاعت أن تنال هذه اللوحة إعجاب جميع مؤرخي الفن التشكيلي وتوفي في عام 1935. أنواع الفن التجريدي يوجد من الفن التجريدي أنواع كثيرة ومتنوعة وإليكم في السطور الآتية أنواع هذا الفن: النوع الانحنائي: هذا النوع يحتوي على عدد من الخطوط المنحنية ويتم استعمالها من أجل رسم الكثير من الأنماط المختلفة كالدوامات والأنماط. يظهر في هذا النوع الفن التجريدي في رسم الوجوه البشرية وذلك لعدم تواجد الخطوط المستقيمة والزوايا القائمة.
الفن التشكيلي يعرف الفن التشكيلي بأنه كل ما يؤخذ من الواقع، ويصاغ بطريقةٍ جديدة، وبتشكيلٍ جديد، كما يعرف الفنان التشكليي بأنّه الفنان الذي يغير صياغة الأشكال، معتمداً على الطبيعة، وآخذاً منها، علماً أنّ لكل شخص منهجه ورؤياه الخاصة به، الأمر الذي أدّى إلى نشوء مدارس للفن التشكيلي متعدّدة ومختلفة فيما بينها من حيث المنهج والأسلوب المتبع في رسم اللوحات، حيث سنعرفكم في هذا المقال على أشهرها. أشهر مدراس الفن التشكيلي المدرسة الواقعية تنقل هذه المدرسة الطبيعة والواقع إلى عملٍ فنّيٍّ مطابق تماماً للصورة الأصل، أي أنّ الفنان يرصد الواقع ويسجّله بكافّة جوانبه وظروفه الاقتصادية والسياسيّة والدينيّة، تماماً كالكاميرا الفوتوغرافية التي ترصد الواقع وتعكسه كما هو، علماً أنّ عواطف الفنان وأحاسيسه تدخلت في رصد الواقع إلى أن تفرّعت المدرسة الواقعية إلى واقعية تعبيرية، وواقعية رمزية، ولا بدّ من الإشارة إلى أكثر ما يميّز هذه المدرسة هو دورها في توثيق الشخصيات الاجتماعية، والدينية، والسياسية، الأمر الذي يفسّر تدرّج الكلاسيكيين في أعمالهم واهتمامهم بالطبيعة، وغيرها. المدرسة الانطباعية خرج الفنان في هذه المدرسة إلى الطبيعة، وابتعد عن غرف الرسم المغلقة، ورصد الطبيعة المتجلية أمامه في الهواء الطلق، مضفياً عليها حالةً حسيةً انطباعيةً، مرتبطةً بشكلٍ أساسي بإحساسه بالمشهد، ولا بدّ من الإشارة إلى أنّ هذه الأعمال الانطباعية ركّزت بشكلٍ أساسي على عنصري النور والظل، ومن أشهر الفنانين في هذه المدرسة، الفنان إدوارد مانيه، والفنان سيزان، وغيرهما.
فقد صوروا الحركة بشكل ساذج وبدائي من خلال استخدامهم للتكرار؛ فمثلًا قد يرسمون الحصان وهو في حالة الحركة بعشرين رجلًا. فقد حولوا الزمان لمكان متتابع مع تغيير بسيط بالشكل. لم يضع المستقبليون أسسًا فنية موحدة تجمعهم، فقد شغلتهم فكرة الحركة والزمن عن ذلك، وبالتالي تباينت أساليبهم واختلفت من فنان إلى آخر. أما مؤسسي الحركة المستقبلية هم أمبرتو بوشيوني، وجينو سيفيريني، وكارلوكارا، ولويجي روسولو، وجياكو موبالا. مدرسة الدادا
اختلف بعض المفسرين حول معنى كلمة الدادا، فقال بعضهم أنها تعني الحصان الخشبي الذي يلعب عليه بعض الأطفال، واعتبر البعض أنها تعني كلمة نعم، والبعض قال تعني كلمة المربية. تأسست هذه الحركة عام 1916 في مقهى كاباريه فولتير في مدينة زيوريخ السويسرية. اتخذت هذه الحركة هذا الاسم صدفةً عندما فتح معجمًا لغويًا وأطلق أول اسم في رأس الصفحة على هذا المدرسة. أسس هذه المدرسة كل من هوجوبال وتريستان تزارا الذي تزعم هذه الحركة بعد أن تركها هوجوبال. في نفس الوقت الذي تأسس فيه مدرسة الدادا في سويسرا، تأست نفس المدرسة في نيويورك على يد الفنان مارسيل دو شامب. فقد برزت هذه المدرسة بشقيها الأمريكي والسويسري كشكل من أشكال ردة الفعل على الحرب العالمية الأولى.
المتنبي واحر قلباه - بصوت فالح القضاع - YouTube
قصيدة المتنبي واحر قلباه
كما أن النموذجين يتجانسان على مستوى الدلالة. انطلاقاً من العملية الوصفية السابقة، يمكن تحديد الآليات التي تتحكم في علاقة التناص بين المتنبي وديك الجن: - آلية المماثلة: وتتحدد في تشابه النموذجين على عدة مستويات: المعجم، التركيب، الدلالة، وهذا يؤدي إلى حوار بين الشاعرين يطبعه احترام النموذج الأول وتكريسه. - آلية التكثيف: إن الفرق الجوهري بين النموذجين يتمثل في خاصية التكثيف التي تميز بيت المتنبي، على المستوى الدلالي، بواسطة الاختزال وتجنب الحشو والتمطيط والتفصيل. ولا شك أن البحر كشكل عروضي قد ساعد المتنبي على تحقيق عنصر التكثيف. - آلية التأليف: هناك عنصر آخر منح بيت المتنبي جمالية آسرة، يتحدد في طريقة التأليف بين الوحدات المعجمية وطبيعة العلاقات التركيبية التي تجمع بينها. ويمكن القول بتحفظ مرن، أن بيت المتنبي أقرب إلى بيت أبي تمام على مستوى التأليف. والسلام عليكم د. دراسة وشرح وتحليل قصيدة واحر قلباه للمتنبي يخاطب سيف الدولة. ماهر علوان
صورة إيجابية: تتمثل في بنية المدح بشكل واضح من خلال وحدات دلالية ذرية توظف كلها لرسم صورة إيجابية للممدوح المنتصر. صورة سلبية: تتمثل في بنية العتاب، حيث يبدو الممدوح مفرطاً في العلاقة التي تربطه بالشاعر، منصرفاً عنه إلى الحساد والوشاة.